其实这样的角色设定很好莱坞，好莱坞类型片喜欢让两个性格大不相同的人组成搭档或者对手，这样比较有戏剧性！
展示完老警探的性格后下面就要展示小警探的性格了。片头过后展示的是年轻警探米尔斯的起床，衣服邋遢不堪眼里满是眼屎，还要妻子提醒才会弄掉，而妻子为丈夫清理眼屎的细节也是为了展现小两口的恩爱，为后来的剧情设下伏笔。米尔斯也打领带但打领带的方式就有点儿上不了台面了。这样两个性格鲜明的警察形象就暂时竖立起来了，后面还会逐步通过台词镜头，人物动作来加强和完善人物。
第一个镜头是小警探米尔斯端着咖啡站在雨中，雨也是本片的一个重要意象，前五个犯罪现场的发现都是在雨中。犯罪现场的展示利用了很多视觉元素比如色彩和灯光，以及线条的运用。同时金属物的出现也给人一种压抑和破败感，在最后一场戏中，金属高压电线塔也是异曲同工。
还有一点，那就是动态镜头和静态镜头。
注意镜头的动静对比，用静止镜头能表达吗？为什么要用运动镜头？
仔细去看，会发现，这些非常有趣，在老警探第一次去图书馆查找资料的一场戏中，我们会发现，只有老警探的镜头是运动的，那么为什么只有老警探的镜头是运动的？
能用静止镜头解决的画面为什么要用运动镜头？为了和这个段落中其他的静止镜头想形成对比，凸显运动镜头。为什么要正在这里突出老警探呢？老警探去警局图书馆查找有关七宗罪的书籍，管理图书馆（做无关紧要）的黑人保安在游手好闲地打牌，而新警探米尔斯在家中思索案情，没有进展。影片向后发展，我们得知老警探正是通过图书找到了凶手的线索，那么在这里突出老警探也是对后面剧情的一种预示。
在这里需要注意的是二人在思考过程中的小动作，小警察是边思考边玩笔显得十分浮躁和老警察的沉稳形成一种对比。在思考的过程中画面不断通过硬切和叠化扩大景别，镜头逐渐逼近人物其实也是在带领观众不断走进人物内心，也是在暗示两位警察在逐步逼近事件的真相。
两个人的画面的不断切换也让观众明白两个个人逐渐想到一块儿了，而且我们通过前面的戏知道老警察并不愿意接受这个案子，他是在帮米尔斯查资料，因此这一段戏也是二人友谊递进的一段戏。
我们接着看，还有什么比较特别的设定？或者说比较有意思的设定？
米尔斯的家！
我认为是一个非常有趣，并且非常特别的，特殊的设定。
为什么导演要安排米尔斯家“过地铁”？
相信这一点很多人应该都会好奇，为什么会是这样的奇怪的环境？
首先我们需要知道的是，年轻的米尔斯警探是个什么样的人！
他是嫉恶如仇的人，同时他年轻有野心，渴望做出成绩，荷尔蒙分泌旺盛，这与老警探的麻木逃离不同。也许导演想用这样的方式来一次次提醒这个年轻人不要沉睡。
而什么时候表现“地铁房”这一桥段也更有讲究？这一段在米尔斯太太翠西请老警探来做客一场戏中出现，当米尔斯太太翠西询问起老警探这个城市的话题时，老警探又开始他那一套“每个城市都一样，时间长了都会令人麻木”的老生常谈。正在这时，地铁轰鸣通过，好似用它发出的巨大声响否定了老警探的理论，提醒无视与逃避并不能否定罪恶的存在。
当然也许还有什么更深刻的寓意，只是鄙人暂时没有想到，但是无疑这是一个非常有趣的设定，也是一个很精彩的设定！
可以让人一下子就记住，米尔斯的家的“特征”！
或许这里面同样的也有用过地铁的家，来影射米尔斯的性格！
什么性格？如同过地铁一般，明明知道，可是却依然还会发生，米尔斯的一些所作所为，和这个有着很大程度的相似。
比如破门而入，老警探一直在试图阻止他违规办案，可是他答应了之后，下一刻就直接踹开了门！
当然，其实电影的细节肯定还有很多，我需要继续观看才能够发现。
不过，《七宗罪》看完之后，同样的也给我留下了许多疑问，或者说不解！
首先虽然导演没拍摄翠茜（米尔斯妻子）头颅的血腥画面，但是翠茜应该是死了的，导演在前文中做了充分铺垫，安排了老警探与米尔斯一家的会面，安排了翠西向老警探讲述自己怀孕的桥段，包括最后凶手在自首前，警局同事告知米尔斯妻子给单位打来了电话，都是为了最后一场戏作铺垫。那么翠西死有何辜呢？这是否是凶手为了完成自己的计划而滥杀的一个无辜呢？
其次，凶手最后悔过自身的罪行时，表达自己由于觊觎米尔斯幸福的婚姻生活而犯了七宗罪之一的“嫉妒”，而不是杀害了在他眼中看来都没有罪恶的翠西，那么这个庞大的罪与罚的“作品”是否也不再“纯粹”了呢？
毕竟，他此前的所有作品，或许都可以自圆其说，有罪的人应该受到惩罚，审判，那么无罪的人？无辜的人，为什么同样的被害？而且还是被他这个自誉为被上帝选中的使者迫害？这岂不是一个悖论？
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