“啊咧，什么意思？”
“这两首诗跟问题的答案有什么关系吗？”
“有点晕乎乎呀，理解不能......”
“......”
听苏白念了几句诗后，不知其所以然的观众瞬间就将弹幕刷爆了。
而许老略微思考后，似有一丝触动，一丝明悟，看向苏白问道：“......何解？”
苏白也没有直接答，而是先问道：“以先生之见，种花家的音乐文化最辉煌时，是在什么朝代？”
“公认的说法是在隋唐三百余年间，尤其是在大唐盛世，种花音乐文化的发展达到了历史上的最巅峰。”
“是的啊，大唐盛世，盛世大唐。”
苏白感叹道：“两首唐诗，一首是刘长卿的《听弹琴》，一首是王昌龄的《从军行》，这两人前者是‘五言长城’，后者被誉为‘七绝圣手’，这两人都同属于一个时代。”
“那是一个音乐大变革的时代，汉魏六朝南方清乐尚用琴瑟，而到了唐代后，‘燕乐’成为一代新声，乐器则以西域传入的琵琶为主，即如今的西亚两伊一带，外来的乐器带来新的潮流，公众的欣赏趣味也发生了天翻地覆的改变。”
“在这个大背景下，我们来看下两位诗人对当时的新潮音乐的看法。”
“一个说，我们的古琴那么好，曲子那么高雅，只可惜世风日下呀，普罗大众根本就不懂得欣赏啊，有君子之风的七弦琴再没人弹就要变成古董了，啊啊啊，我们的传统都没有啦，乐之统的地位要崩塌啦，礼崩乐坏啦，哎呀完蛋啦完蛋啦。”
苏白开玩笑道：“啧，听起来是不是很像在抱怨发牢骚，同时又脱离了所谓的世俗，以显得自己很清高？”
“噗！”
“哈哈哈！”
“哥哥好萌啊！”
“好嘛，听你这么一说，这诗还真的是这么回事。”
“噗，因为刘长卿的诗歌一直以来给人的感觉就是爱发牢骚呀，不管看到什么都能扯到牢骚上，比如怀才不遇，壮志难酬之类的。”
“还真的是耶，拿他跟王昌龄对比的话，同样是表达怀才不遇的意思，刘长卿写‘青袍今已误儒生’，王昌龄说‘一片冰心在玉壶’，连作诗的表达手法都是一样的，想象有人问询，然后说出自己的想法，哈哈，确实是前者更牢骚，后者更豁达。”
“慢着，啥啥啥？我们的传统乐器琵琶居然是外来的？”
“对，从波斯传过来的，就是现在的两伊那边，唐人称其为龟兹琵琶。”
“嚯！我突然有点懂哥哥的意思了！”
“......”
观众被都苏白的解读逗得哈哈大笑，弹幕沸腾不已，同时在了解了时代背景后，隐隐的开始有些明白苏白想表达的意思了。
“当然了，没有贬低刘长卿的意思，不要误会，而且我觉得他像这样直抒胸臆，露骨直接也挺好的。”
苏白笑着继续说道：“他的观点很明确，反正我就传统了，我就保守了，我就古板了，我就清高了，我就要跟时俗格格不入，但同时我也不会因为今人不弹，而放弃我的古调，完全没问题，真挺好的。”
“而同样面对新生的燕乐，我们再看王昌龄是怎么说的，更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。”
“羌笛吹奏一曲《关山月》，军中起舞，伴奏的琵琶翻出新声，但不管怎么翻新，每每听到《关山月》的曲调时，总会激起边关将士的乡愁。”
“我想，如果当时让这两个性格迥异，意见严重不同的人待在一起，大概会打得不可开交，难分难解吧？但是在我们今天看来，谁胜谁负是一目了然的。”
稍稍解读对比了一下两人的诗歌，开了个小玩笑后，苏白就直接停了下来，没有再说话了。
事实上，也不需要再多说什么了，话到了这个份上，懂的自然都懂了。
正如苏白所言，要如何看待如今传统乐器、民间艺术没落的现状，乃至于要如何在时代的浪潮下将优秀的传统文化传承下去，更好的发展下去，其实历史早已经给了我们答案。
时至今日，古琴还是古琴，而外来的新潮乐器琵琶随后引领风骚千余年，最后成了我们的传统乐器。
至于为什么？
总是关山旧别情啊！
大唐盛世之所以是公认的种花家音乐最辉煌的时期，是因为盛世，是因为在吸收了外来的优秀乐器，外来优秀的文化进行了创新与发展，当然还有许多的其他的有利因素，如果你愿意你甚至可以找出一万个有利的原因，但最重要的是：未忘其根魂，不失其本心！
一曲《关山月》，用古琴弹也好，换成琵琶弹也罢，千年之后回首看，明月依旧照关山！
谈古再论今，当年琵琶已古琴，时下最兴是钢琴，那用钢琴弹的《关山月》，难道就不是《关山月》了？
不可能不是，因为归根结底，艺术的本质都是一样的，都表达了人类的某种共性意识，内涵是相同的，差异也只有形式和技巧上那些外在的东西，玫瑰不叫玫瑰，换个名字，它照样芬芳。
再者，音乐属于艺术，艺术属于文化，但并不能代指文化，音乐艺术只是民族文化的一个载体，它所承载的是民族精神和人文思想的发展。
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