连接句，全乐队进入连续下行。
两小节灰暗小调音阶，再两小节更紧张的半音阶。
和声的色彩冲突绷至极限，天际出现了定音鼓轰隆隆的不安滚奏。
“察！——”
双臂上扬带出的痛感钻心剜骨，以此换得大小军鼓齐齐砸落，二三十根铜管仰天咆孝，大锣与大镲叩击出石破天惊的刺耳声响。
卡普仑觉得自己视觉开始有点模湖了。
这才短短一会。
不过，算是很次要的因素。
初次的挣扎渐渐平息，低音提琴徘回的三连音，让色彩过渡到足足相差七个调号的e大调。
控拍谨慎而轻柔。
小提琴奏出田园牧歌风格的第二主题，圆号以四部和声作为对位。
温暖的四度跳进，质朴的上行音阶，悠扬婉转的迂回飘落。
作曲家在这里一如既往地歌颂生命与大自然，如重逢当年校园时代的晨光与青春年华。
短暂的宁静氛围后，引子的不安震音与“诘问动机”再次出现。
每一位逝者在入葬前，都该受到这种庄严的诘问，也必须作出回答。
毫无疑问包括自己。
他挥舞节拍，第一“拷问主题”加速呈示，乐队在强拍给予坚定的支撑，引出铜管组充满希望的、如号角般的第三“抗争主题”，小提琴奏响强硬的附点下行音群作为对答。
这些动机很快衍变为庞大的呈示部主题群，以圣咏风格的程式交融作结。
汗水从额头低落，他的身体带动手势微微起伏，低音提琴的沉重步伐逐渐变弱。
展开部从小提琴开始，c大调的抒情乐段，以第二田园牧歌主题作展开。
长笛与单黄管承接了安宁的思绪，调性下移至b大调，它们勾勒着暖色调的暮光，但升re音的突然还原，将听众拖入了寂寥的b小调黑夜。
在弦乐组暗澹而沉寂的反复音群中，卡普仑引出了极为特殊的一组木管合奏。
尽管不是第一次，但他仍然惊讶于作曲家直击心灵的配器洞察力，低音单黄管和中音双黄管的组合，让流淌而出的旋律似在黑夜中孤独地穿行。
在这寂寥的脉搏与呼吸中，他忍不住在反复地想。
他在反复地想，葬礼所构成的要素，真是人类最本质的悲哀基调。
他在反复地想，那些恶作剧的人生本来没什么值得称道的地方，却惹得生者也不断听见它，听出无数匆忙又不值一提的踪迹。
弦乐再度出现不安的附点下行，号角之声满山遍野吹响，直至引子“诘问动机”呼啸而来，他全身绷紧地挥手斩落——
大鼓、锣与镲的两声暴力叩击，和定音鼓的下行八度落槌，狠狠地将午夜的凄迷游思砸得稀巴烂。
气氛过于不详且突兀，听众们被吓得心神俱裂。
弦乐组战栗着以半音阶下行，化为棱角分明的附点节奏音群，长号与大号吹响曾用作穿行黑夜的旋律，长笛、双黄管与单黄管穿插其间，呈现出游移不定的三连音碎片。
当音乐发展到接近混乱的失控时，圆号开启了“末日经”的庄严动机。
这条来自格列高利时代的继叙咏素材，是一颗至关重要的种子，此时虽然昙花一现地消失在风雨飘摇中，但它将在末乐章中开花结果，承接庄严的“复活众赞歌”。
不过听众至少发现，一般葬礼进行曲悲愁的基调，在这位指挥家先生手下已被全然摒弃，只剩划破黑色天穹的利刃与闪电，让世间万物在白昼下纤毫毕现。
再现部的主题群，比呈示部展现出了更为精妙的对位关系，卡普仑觉得自己在总结着什么东西，阶段性地总结，他认为那张“镜面”应该被擦拭得还算洁净无瑕，应该能从一个更高的角度，观察到逝者的整个一生从其间反映出来。
关于死亡的命题伸手可触，宛如登临绝顶般浊气尽散、荡然无遗。
他想和朝夕相处的乐手们交流一下眼神，但发现视野里似乎弥漫着油雾，全然看不清大家的五官。
如之前所想，这对于指挥家不算最重要的因素，疼痛和虚弱反倒更加碍事。
但毕竟意味着，已经有一部分身体已经开始死亡。
好在耳朵没先死。
于是他又突然想到了唱片这种东西。
其实录音并不是可以无限回放的，每一首作品，人一生中能听的次数存在一个限值，听一次，就少一次。
他觉得如果时间再多点，至少还有一批喜欢的作品，能再好好多听一遍。
探讨关于死亡的哲学是一回事，想不想继续活着是另一回事。
但如果别无选择，给别人多留一套唱片，感觉也倒不错。
也许后几个乐章，自己还能录得更好一点。
再现部尾声，在竖琴与低音提琴不安的葬礼步伐中，长笛和双黄管的c大调和弦突兀刺入，又在持续声中降低了mi音。
生硬的大小调强制拼凑，带上了一丝不详的警戒意味。
作曲家的故意为之。
在圆号突如其来的减七和弦下，全体乐队下行奏出疾风骤雨的半音阶句，第一乐章结束在了两声微弱的拨弦之后。
如果这只是一首描绘葬礼的交响诗，它的成就和特质也已足够和《第一交响曲》比肩。
交响大厅鸦雀无声，听众被第一乐章这种骇人的气氛，栓得无法挪动脖颈。
就像一篇崇高的长诗，崇高得过于可怕；就像一篇可怕的长诗，可怕得过于崇高。
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